时尚品牌奔赴元宇宙，但谁将在 Web3 里定义 “品位”？

来源：Vogue Business

翻译 / Kathy Jia

编辑 / Yiling Pan

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“数字时装到底该长成什么样？” 当许多时尚品牌都开始进军虚拟时装和元宇宙时，这个最基本的问题横亘在眼前。

数字时装既有局限性，但也有潜力：在不同的平台上，它可以是方方正正的、卡通的，也可以是幻想出来的或令人难以理解的形式。

每每谈到数字时装，人们的评价都会变得两极分化：数字原住民可能对虚拟商品并不陌生，但对于刚接触元宇宙的人来说，数字时装可能并不成熟、甚至看起来有些怪异或者丑陋至极。

时尚品牌在设计数字服装时要考虑很多问题：它们是为谁设计的？一个标志性的品牌应该将元宇宙形象打造成真实世界的翻版，还是创造一些全新的东西？什么东西在这些空间中能得到最好的诠释？以及数字时装究竟应该是什么样子的？

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这些潜在的问题归结为：是谁在未来的互联网中定义品位？与此同时，奢侈品行业向来都在追寻新鲜事物，为什么有些人认为数字时装能称得上是一次质的飞跃？

著名的时尚摄影师 Nick Knight 正在通过一个元宇宙时尚项目扩张他的实验性时尚网站 Showstudio。他认为，“时尚界在否定未来”，因为许多人的想法仍局限在某些特定的框架里。Knight 举例说，在 70 年前，T 台可能对人们来说很新颖，“但它现在似乎已经有些过时了。时尚的定义是：对未来的兴奋”。

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嗅到一丝商机后，许多传统的时尚品牌开始转向数字时装领域，因为 Z 世代和游戏玩家群体习惯于为这种数字商品付费，同时数十亿的风投资本正在涌入与元宇宙相关的企业。

“第一个吃螃蟹” 的一批品牌，比如 Gucci 和 Burberry，经常与知名创意人士合作 —— 合作需求往往是对实体服饰进行风格化和技术上调整，最好做到在维系现有客户的前提下去吸引一些本土创意社群。同时，为了取得长期成功，它需要得到时尚界的认可，而时尚界正在适应这种新的服装形式。

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并且各个电子平台之间缺乏连续性，这意味着互动地点不同，数字时装的情况也各不相同。Roblox 数字时装的主要设计师 Samuel Jordan 曾与 Burberry 和 Elton John 等人合作。

他表示：“不同的平台和不同的社群创造的产品完全不一样。就比如，Meta 与 Fortnite 所做的内容截然不同，但近一年以来它们都被称为 ’metaverses’，所以很多人对当下这种较为混乱的状态感到失望，因为这些品牌都无法单独实现人们所有的期望。”

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在大量的炒作之后，市场研究公司 Forrester 预测，元宇宙马上要迎来 “寒冬”。部分原因是人们对数字商品和元宇宙市场的长期期望，似乎与当今的现实不相匹配而感到失望。然而，如果时尚行业想要找到一种方法，将其创造力和审美转化到数字世界，那这个行业的决策者就必须倾听和采纳数字原住民的意见。

技术含量和艺术性 是数字时装的价值表现 

从质量和工艺方面评价数字时装需要有技术和背景知识。但是，这并不是与实体时装的直接对比。“高定时装是基于工艺和机会成本。所以会有人认为：这很有价值，因为大约有 300 个人耗费了 1 亿小时来制作。但是数字技术不一样，因为它的扩展方式完全不同。” 数字时装网红 Dani Loftus 说。她创立了数字时装市场 Draup，部分原因是为了吸引更传统的时尚消费者。

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但当穿着者开始移动时，这就变得复杂得多。这也是为什么穿着高跟鞋的虚拟模特似乎有一双膝盖一直弯着的假腿，看起来走得并不优雅。

在混合图像（比如某人在 Instagram 的自拍中穿着数字时装）和完全虚拟的世界中，也很难创造出一件能准确展现光影的衣服。这就是为什么有时候，数字剪裁看起来很 “假”，我们的眼睛会自动识别错误的物理信息，所以许多早期的例子都采用了类似金属的面料，因为它既能掩盖光照的复杂性，又能展示创作者的高超技艺，或者创造出前所未见的东西：比如一件玻璃制成的裙子，一件正在燃烧的衣服，或者是一件纯金属卫衣。