“加密上海·喜玛拉雅Web3.0数字艺术大展”落幕，AIGC和数字艺术衍生品是最大赢家？

11月11日，为期一个月的第一届“加密上海·喜玛拉雅3eb3.0数字艺术大展”在喜玛拉雅美术馆拉开帷幕。

这无疑是当下中国最盛大、最集中的一次数字艺术展览。

艺术展吸引了像Soul 、小红书、网易星球、bilibili、酷天下、无界版图等投身数字藏品或AIGC相关业务的国内标志性企业。包括像The Weirdo Ghost Gang、MIMIC SHHANS、Theirsverse、Phantabear、Azuki、Ying等,一大批以社区打造为核心，以IP营销为重点的NFT项目。

不管是数字藏品，还是NFT，在中国依然是小众和边缘文化的一部分，甚至，很多人并不认同其艺术性。但这一次，NFT登上了知名美术馆的舞台，具有非同寻常的意义。

喜玛拉雅美术馆馆长沈其斌在开幕致辞中说：“我知道这个时代是可以让你勇敢去试错和践行的。我知道这仅仅是开始，我们并不完美，但我们有决心和勇气来探索。”

或许正是这场艺术大展的勇敢和前卫，国内的数字藏品、NFT从业者备感欢欣鼓舞，纷纷喊出了“确保Web3.0数字艺术发生在上海”的欢呼。

NFT数字艺术、数字藏品首次进入中国美术馆

NFT在2021年走红，引爆点是数字艺术家Beeple的《每一天：最初的5000天》在佳士得拍出6900万美元天价。

Beeple这类纯粹的NFT艺术品在NFT领域少，且小众。NFT里最火的还是PFP（头像），像BAYC（无聊猿猴）。10月以来，杭州举办了多场公共的艺术展览，BAYC、CryptoPunks等PFP头像类项目频频亮相。

但不管是纯艺术还是PFP类NFT，进入国内美术馆展览，上海还是第一次。而喜玛拉雅美术馆又是中国成立最早、也极有口碑的美术馆之一，也是上海非常重要的文化艺术交流的公共空间。

本次加密上海·喜玛拉雅Web3.0数字艺术大展创造性的设计了四个板块，PFP、NFT Art、独立艺术家和数字艺术藏品。

PFP板块，主要是2022年年初以来走红全球的头像类NFT项目。

NFT Art，集中呈现了以NFT技术为载体的数字艺术类项目，关注的是数字艺术与NFT结合的可能性。

独立艺术家，展览内容主要是数字艺术相关的软硬件技术、产品。

数字藏品，参展的多为国内合规的数字藏品类项目。

喜玛拉雅美术馆发文称，这场颇具先锋性的展览打破了加密艺术与传统艺术家、前沿艺术与传统文化，以及艺术群体之间的边界。期望由此推动艺术生态的变革，确保Web3.0数字艺术发生在上海。

上海美术馆协会会长朱刚发言说：“我们来到数字时代，我们的艺术、数字和科学会紧密地结合在一起。科学和艺术在山麓分手，回头又在顶峰汇聚。我们期待科学和艺术在喜玛拉雅峰上相会。”

当代艺术知名策展人，喜玛拉雅美术馆馆长沈其斌在开幕式将本次数字艺术展定位为喜玛拉马美术馆探索数字美术馆建设的重要一环。他认为，数字美术馆未来一定是各大美术馆转型的方向。除了传统展厅，数字美术馆将将出现产品和互动等各种新内容和新模式。未来3到5年，数字美术馆将遍布全国。

艺术展开幕式吸引了一批艺术界人士到场，参展人数突破了3000人。包括像人民日报、新华社、第一财经等媒体进行了现场报道。

NFT艺术的价值，社交属性更突出？

NFT类数字艺术到底有什么价值？

沈其斌在接受上海证券报采访时说，收藏无外乎两个要素，一个是藏品的价值、价格，另一个是身份，它彰显了藏家的性格、态度。这是加密艺术和传统艺术共同的属性。

基于艺术品收藏视角，沈其斌还分享了他对NFT技术加持下的加密艺术的理解，“与传统艺术存量决定稀缺性不同，加密艺术可发行一万份，但每份都独一无二，物以稀违规的传统理念有所转变，身份属性更加凸显，也更有利于艺术的分享和传播。”他说。

这非常精准的描述了当下NFT，尤其是PFP类项目发展的背后逻辑。

参展方之一，DeBox场地策展人，推特账号“Yafon.eth”分享称，PFP类NFT背后有艺术性，但和加密艺术相比还是不同，PFP NTF背后是品牌文化。另外，NFT可以作为一个社区的身份标识，它具有一定的社群属性，以品牌和IP打造的，具有文化共识的社群粘性会很高。